피카소, 폴 스미스의 시선

전시는 한 장의 드로잉에서 시작합니다.
몇 개의 선만으로 형태를 붙잡는 피카소의 손은
‘무엇을 그릴까’보다 ‘어떻게 볼까’를 먼저 묻습니다.

폴 스미스는 이 질문을 전시 전체의 출발점으로 삼았습니다.
입구의 작품들은 시대순이 아니라
보는 방식이 바뀌는 순간을 기준으로 놓였습니다.

피카소에게 색은 감정의 온도였습니다.
차가운 파랑의 시기와 따뜻한 장밋빛의 시기를 지나
색은 점점 대담하게 서로 부딪히기 시작합니다.

폴 스미스는 이 방에서 작품 옆에
자신이 영감을 받은 색의 조합을 나란히 보여줍니다.
같은 색이 캔버스와 직물 위에서 어떻게 달라지는지 비교해 보세요.

의자, 기타, 병, 신문 한 조각.
피카소는 손 닿는 곳의 사물을 작품 안으로 끌어들였습니다.

평범한 물건이 작품이 되는 순간을 수집해 온 폴 스미스는
이 섹션을 작업실 책상처럼 꾸몄습니다.
가까이 다가가 재료와 질감을 살펴보세요.

마지막 방에는 정답이 없습니다.
한 화가의 실험과 한 디자이너의 해석을 지나온 지금,
같은 작품이 처음과 다르게 보인다면 이 전시는 제 몫을 한 것입니다.

출구를 나서기 전, 가장 오래 머문 작품을 떠올려 보세요.